前兩個月一直想-
能再次親臨拜訪「台北美術館」，
而今天，終於為自己實現！
「愛自己」就是-
不要只是想、不要只是等，
而是能「為自己付出 實際行動」！
親自實踐 內心想要的體驗！！
而19年後的台灣
交通 ＆導航地圖，則越來越方便，
只要有心，幾乎沒有到不了的地方⋯
（為什麼強調19年呢？
因為我今年，再次19歲了～～ 🌹）
記得當年，在龜山銘傳大學 念設計系，
對我這個路癡來說，為了到北美館，
還要研究路線，需要先做功課，
如今，手機＆資訊便捷，容易非常多～
這兩天，我的台北行程，也有插曲，
聽網友建議，可到「當代藝術館」參觀，
今天便有在多加這個行程，我的心得是：
每一種藝術創作，
可能都會「吸引」相應的受眾，
而「這陣子檔期」的 當代藝術館，
可能是- 比較年輕的創作者，
其藝術作品，勾起我學生時代回憶。
然而，如果沒有這些「年輕的創作」，
可能就更難奠定日後「大師級創作」。
我一邊看著這些展覽，一邊獻上祝福。
/
而當我再次跟著Google導航，
坐上台北公車，終於抵達「台北美術館」，
我的心情 就“更加澎湃”了！
一進展館，映入眼簾是「紙造 大型飛機」！
無論大人或孩童，在工作人員引導下，
都可以「搭上飛機」！！
「台北美術館」又稱「北美館」
一般成人 入場券 $30。
是非常親民的觀展費用，
也常常邀請「國際級 藝術家」！！
感謝台灣 & 無數的策展人員，
在政府&民間資源整合下，
讓許多人能欣賞到「國際藝術創作」。
這次在 北美館舉辦的「台北雙年展」
主題是：《地平線上的低吟》
「匯集來自全球37座城市、
橫跨一整個世紀、共72位藝術家作品，
探究「思慕」多重意義，表述這股心緒-
「介於現實與期望之間」的張力。」
- 摘錄自 北美館。
/
我循著展覽動線，感受藝術家 闡釋-
「生與死 轉瞬即逝的片段、
愛與痴戀 始終放不下的過度」
●倘若從「靈性觀點」來看，
人類千百年來的「藝術創作」，
其中參雜著“兩種 靈性象限”：
1.「小我思想體系 不捨的吶喊」
2.「聖靈思想體系 詠嘆的追尋」
而在這次 台北雙年展，
其中一位「定居 泰國曼谷」的藝術家
則透過「透明帷幕、影像紀錄、虛實裝置」，
將以下這個狀態，詮釋的淋漓盡致：
「小我思想體系 不捨的吶喊」！
這部國際藝術作品，
我在現場“無法輕易”用手機記錄，
會建議你「親臨現場體驗」，
讓「觀賞者 自己」也成為-
「裝置藝術一部分」，將更有體驗感！
這位曼谷藝術家 透過-
「透明帷幕 & 虛實裝置整合」，
營造出：「悲傷懸念 靈異奇談故事」
當你在現場欣賞 投影帷幕作品，
大概10分鐘後，你可能才豁然發現-
原來「坐在對面椅子，躺臥的腐敗屍體」，
其實也正「隱諭 - 觀影者 正置身其中」⋯
這部作品 叫做：「愛在死亡之後」
陳列在1樓，現場參觀，可以細心品味。
/
而在1樓展館，一個靜謐角落，
我則無法忽視：
「她 衝破天際的無聲吶喊」！
●這件 現代裝置藝術 雕塑作品：
「我曾見證世紀與廣闊乾涸之地；
我抵達虛無，虛無曾澤潤生機。」
「她的雕塑-
由粉紅色雪花石膏、蠟與吹嬰玻璃構成，
安置於四根不鏽鋼支腳之上。
其柔軟外露的表面使其看似半生物、半機械
靈感來自螳螂，這種昆蟲-
在古希臘與古埃及神話中與來世相關。
只見此一形體正處於轉化之中，
彷彿正在蛻殼，顯露柔軟而濕潤的核心。
巴希奇 藉此探討「轉化」作為生存與適應，
並將其比作昆蟲在繭中分解自身，
再重塑為全新的存在。
巴希奇的作品 融合堅韌與脆弱的材料-
如金屬、玻璃，甚至她的呼吸-
以探問 關於身體、變化與生存的思考。」
-創作者：伊凡娜•巴希奇
1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約
/
我對於這個「仿生機械作品」：
「非常的激動」！！
除了 細緻高超的「藝術雕塑工藝」，
呈現「剛硬骨骼 & 柔軟肌肉」，
以及 充滿戲劇性張力與表現外，
●其中甚至-
「向造物主叩問，什麼是生命的本質？」
如果隨著「AI人工智慧、生物基因突破」，
是否有天「人類，也有“全新不同樣貌”」？
如此，是否是一種「褻瀆」？
據說 「亞特蘭提斯時代」基因工程氾濫，
當時的人類，不斷地「改造各種生物」，
最後造物主，才降下 毁滅性的大洪水⋯
1樓展覽，還有非常多的作品，
我不見得每一件都會長時間駐足停留，
但我相信他們也都在訴說：
「人性的悲傷 & 神性的追尋」
/
「台北雙年展」展區一直延續到-
地下1樓、樓上2樓，
本來以為 讓我共鳴感動的作品，
應該差不多就這樣了，但來到地下1樓，
我馬上「再次震撼」！！
●巨大、攝人心魄、神秘莊嚴-
「疑似外星生物- 胚胎培育 裝置雕塑」
彷彿吞吐“氣息”，肅然昂首在我眼前！！
這種「科幻、仿生、模仿造物的美」，
再次讓我屏氣凝神，如同來到一個-
「介於小我 & 聖靈的場域」⋯
藝術家非常細膩，甚至在整個作品周遭，
都吊掛「大型漸層 粉紅帷幕」！！
讓整個作品氛圍，以及鏡面不鏽鋼倒影，
都能間接反射「粉紅色的色澤」⋯
●嚴格來講，
根據「基督聖靈 奇蹟課程」的教導，
萬事萬物 只能在兩者之間，擇其一：
「恐懼 vs. 聖愛」
「恐懼 vs. 聖愛」
是兩個“絕對的象限”，
「沒有」灰色的地帶！
「沒有」混合的版本！！
在基督聖靈教導中-
「在愛中，絕不會有恐懼！」
相反地，
「在恐懼中，也不會有真正的愛！」
然而這個作品，
卻「企圖模糊 愛與恐懼的界線」！！
那 粉紅柔軟的氛圍、
模仿女性子宮卵巢 生命動能、
甚至作品核心呈現「心臟的真實跳動」！
是的，這個作品「是會動的！！」
我當下 非常震撼！！
或許這是藝術家，要為眾人帶來-
「生命崇拜、造物反諷、存在省思」
●我們是否有一天，
因為科技的日新月異，開始「自我封神」，
自以為「神的大能」權柄在握，
開始「僭越 - 什麼才是“真正的永恆”」？
/
「人世間所有一切，都如夢幻泡影。」
無論在「奇蹟課程、金剛經」
都不斷地 重複以上“同一個觀念”！
然而，
我們「小我虛妄」，卻企圖將「幻夢泡泡」，
用「無數亮面金屬 層層包覆」，並注入-
「細胞基因 營養液」，以為這樣就可以：
「進入永生」？？？
但，那會是「誰」的永生？
「小我 虛妄的永生」？
抑或「神性 回歸恩典的永生」？
太驚嘆這個作品，為觀者帶來的「省思」！
我特地走過去，看是哪位作者，結果居然⋯
跟剛剛1樓，另我非常震撼的作品，
居然是：「同一個作者」！！！！
只能說，會發光的人，走到哪都會發光！
這位藝術家的影響力，無法讓人忽視！！
後來在戶外，再次看到這位作者-
「第三件 大型仿生雕塑品」！！
/
繼續尋著參觀動線，依然有許多精彩作品，
其中這件「韓國立體雕塑」讓我印象深刻！
遠遠看，我甚至會以為是-
「一團團華美，卻腐敗的肉塊。」
然而，整件作品卻是用-
「碎裂的精緻瓷器、陶器」重新拼接而成！
●「再華美的東西，也會有腐敗的一天。」
這是我看完這件作品，感受到的 靈魂低語⋯
那些餐桌上，
曾經盛裝人間美味的精美瓷器，
最後也躲不過碎裂，崩解的命運。
如果「所有的曾經，都逃不過裂解」，
那什麼才是我們「以為的幸福」？
這位藝術家，目前住在韓國，
他參考我們故宮「瓷器修復」概念，
重新創造出這件作品。
綜觀此次 台北雙年展-
●「地平線」，
是否隱喻「人性矛盾 & 畸戀」⋯
也是否一旦裹上「粉紅色 溫軟光澤」，
我們就能持續 醉生夢死，麻痺生生世世⋯
《地平線上的低吟》- 北美館 台北雙年展
或許，你可以找時間去走走，
感受靈魂 被觸碰的低語&悸動。
而，
你在「愛- 哪一個版本的自己」呢？
「小我的自己 vs. 聖靈的自己」？
.
祝福 在各種覺察 & 沉澱中，
升華轉化 曾經以為的無常，
直達「永恆無垠 聖愛的天際」！！
天使能量屋 傑克希
Ps: 分享展覽中，一個有趣作品，
以及，我的「奇葩誤讀」～
其中有一個影音作品，
「鳥籠」，被懸掛在放映室入口，
鳥籠裡，有兩隻正在飛翔的鳥。
順著導引線，走進大型影音作品，
則發現螢幕「兩隻小鳥 在說悄悄話」！
還好巧不巧，
這兩隻鳥，還是在「睡著的人 耳邊聊天」
這個影音藝術，我看到一半「就怒了」！
因為，如果有人半夜，在我睡覺時
「在耳邊，自以為安靜 說悄悄話」，
我可能會忍不住“把它擊殺”！！
我當下看到這兩隻鳥，忍不住想-
「把他們的頭，按在牆壁狂擼」！！
觀看展覽，如果夠「覺察」，
真的是會發現「各種複雜念頭」啊～～
阿彌陀佛 我佛慈悲！ 哈雷路亞～
請原諒我 被激起的瞋恨之心啊～～～
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